EXECUT LUCRĂRI
Artiști: Ana Avram, Alexandra Boaru, Roberta Curcă, Camilia Filipov, Maria Mandea, Alexandra Mocan, Roxana Morar, Delia Prodan, Sophia Schulan, Filips Stanislavskis, Mihai Toth, Imminent Detour
Curatoare: Andreea Samoilă
EXECUT LUCRĂRI este inspirată de anunțurile sincere lipite pe stâlpii orașului, în care muncitorii își oferă serviciile de construcție și execuție.
Pornind de la munca necesară pentru a produce și transporta lucrări de artă, expoziția comprimă distanțele dintre 11 artiști și spațiul de expoziție, aceștia transmițând instrucțiunile-lucrări prin email. În spiritul unei munci făcute „ca la/după carte”, pe parcursul vernisajului expoziția o pune la dispoziția artiștilor pe curatoarea Andreea Samoilă, ce execută conform instrucțiunilor date. Munca în spațiul de expoziție variază de la gesturi mici și imateriale, până la producerea de desene și obiecte fizice.
Selecția de instrucțiuni deja funcționează ca o expoziție în sine. Adiția unui executant în spațiu aduce un experiment ce pune sub semne de întrebare unde începe și se termină munca și materialitatea lucrărilor. Colecția de lucrări prezintă obiecte de zi cu zi ce ne invită să privim atent. Dacă prompt-ul duce la crearea unei lucrări noi, aceasta va fi trimisă în format fizic, după expoziție.
Artiști:
Ana Avram
Practica artistică a Anei Avram propune negocierea de realități în contexte spațiale prin intermediul instalațiilor și sculpturilor situate la granița dintre materialitate și meta-realitate. Este interesată de suprapuneri nefirești de obiecte și elemente familiare, ce reprezintă rezultatul unui proces de mediere internă, în interiorul limitelor impuse de fizicalitate. Crede cu tărie în creația și cercetarea intuitiva, care au ca punct de plecare amalgamul aflat la nivelul subconștientului, produsul creativ fiind doar o încercare sinceră de a-l aduce la suprafață și de a-l clarifica.
Alexandra Boaru
Alexandra Boaru este o artistă multimedia a carei practica provoacă conceptul de „uman” „și impactul acestuia asupra exteriorului, asupra altora sau asupra ei înșiși. Una dintre temele principale văzute în lucrările ei este explorarea granițelor dintre a fi uman și a deveni altceva. Abordarea ei poate fi adesea descrisă ca fiind poetică, influențată de genul literar de ficțiune speculativă sau realismul magic și de conceptualismul anilor '70.
Alexandra Mocan
Alexandra Mocan (n. 1991, Cluj-Napoca – trăiește și lucrează aici). Lucrările sale sunt în general configurate în jurul tensiunii dintre pesimism și optimism – și ironia care se regăsește la granița dintre ele. Reziliența stă la baza multora dintre lucrările sale, indiferent dacă inspirația din care provin este specifică culturii balcanice, filosofiilor asiatice sau provine din eșec și decădere. Epuizarea, condițiile de muncă și, în mod specific, condiția artistului și starea culturii (din punct de vedere local) sunt teme pe care le explorează frecvent în lucrările sale recente. Momentele de vârf și cele de declin, precum și capacitatea noastră de a face față presiunilor de a fi productivi într-o societate performantă, devin adesea puncte de plecare pentru a reflecta asupra vulnerabilității, persistenței și echilibrului fragil dintre colaps și rezistență.
Roberta Curcă
Roberta Curcă (n. 1991) este o artistă ce trăiește in București si lucrează cu desen, obiecte și cărți de artist. În lucrările sale, investighează sistematic diverse tipuri de structuri, arhitectural vernaculare, cărți, obiecte sau aspectele vizuale ale obiectelor, adesea aranjate ca arhive, desene tehnice, mostre, notițe, manuscrise sau alte forme de organizare și afișaz a informațiilor. Explorează adesea dinamica dintre rațional și arbitrar, privat și public și dintre stările bidimensionale și tridimensionale. Are o licență și un master în Desen de la Universitatea Națională de Arte din București și a făcut cercetări în studii culturale la CESI – Centrul de Excelență în Studii ale Imaginii. Lucrările sale au fost expuse la MATCA în 2021, Galeria Quadro în 2024 la Cluj-Napoca, Fundația Bevilleacqua La Masa la Veneția în 2022, Accademia di Romania la Roma în 2019, Galeria GAEP în 2025 și 2023, Galeria Ivan în 2019 la București, Kunsthalle Bega în 2019 și la Bienala de Arhitectură Beta din 2022 la Timișoara.
Camilia Filipov
Camilia Filipov (n. 1990, MD) a absolvit secția de sculptură de la UAD în 2015 și este preocupată de conceptul de spațiu și formă, pentu aceasta folosește mai multe medii precum - sculptura, desenul, pictura, video. Practica ei artistică pornește de la convingerea că procesul creației este mai important decât rezultatul final. Mișcarea și stabilitatea sunt două contraste pe care le abordează. Camilia în prezent locuiește și lucrează la Cluj-Napoca și la munte.
Maria Mandea
Maria Mandea (n. 1991, București), artistă și designer ce folosește mediul jocului în contexte sociale. Considerând spectatorii jucători și co-creatori în opera de artă, ea lucrează colaborativ și interdisciplinar. Cu o experiență în designul de obiect, scenografie și anterior, în gândirea algoritmică, ea creează obiecte care conțin seturi de reguli pentru situații imaginare în care jucătorii devin activi și implicați.
Roxana Morar
Roxana Morar lucrează cu diverse medii, precum fotografia, performance-ul și instalațiile site-specific. Practica sa artistică se concentrează pe relația creată între obiecte, imagini și evenimente pentru a concretiza o anumită idee. Principalele sale teme de cercetare se învârt în jurul circulației materiei în diferite sisteme, a transferului de informații și a interacțiunii umane.
Delia Prodan
Delia Prodan (n. 1997) își concentrează lucrările în jurul fragmentelor și lucrurilor obișnuite, puse sub semnul unei „fragilități paradoxale" . Pentru ea, obiectele sunt vii: se învinețesc și crapă, spun povești. Mișcându-se adesea între fotografie și sculptură, încorporează imagini de arhivă și text în lucrările sale, extinzând interesul pentru fragmentare în domeniul limbajului însuși; cu atenție pentru ceea ce este parțial, incomplet, sau redus la un singur cuvânt.
Filips Stanislavskis
Filips Stanislavskis (LT, NL) crează proiecte ce acționează ca instrumente și oglinzi pentru autoreflecție critică, îndemnându-i pe spectatori să pună sub semnul întrebării obișnuitul. Lucrările lui facilitează momente care aspiră la o reflecție și schimbare de abordare prin gesturi umoristice, și capacitate de adaptare într-un context complex, în continuă reconfigurare.
Curator:
Andreea Samoilă (n. 1996, RO) este artistă vizuală, cercetătoare și editoare independentă. Felul previzibil și imprevizibil în care oamenii folosesc obiecte o inspiră să mai observe ceva surprinzător la lucruri și idei deja arhi-cunoscute. Ea realizează obiecte și evenimente care pun sub semnul întrebării felurile în care ne specializăm privirea, și cum ideile sunt schimbătoare în timp. Este interesată de formate independente de evenimente și acțiuni artistice.
O găsiți și la imminent-detour.com.
